Plakat – sztuka na zamówienie. Konkretny temat to twórcze wyzwanie, otwierające nowe obszary poznania. Różnorodność tematów wpływa na rozwój formy plastycznej. Plakat jest inteligentną zabawą, intelektualną przygodą, wyrafinowanym dziełem wizualnym tworzonym z różnych elementów plastycznych (rysunek, malarstwo, grafika, typografia, fotografia, collage, multimedia). Plakat uczy, bawi, wychowuje zarówno twórcę jak i odbiorcę. Od początku, kiedy powstał do dzisiaj jest odzwierciedleniem stylów, kierunków, mód panujących w sztuce. Jest formalną syntezą treści czasu, w którym powstaje. Przytoczone poniżej znane nazwiska obrazują skrawek różnorodności formalnych występujących we współczesnym plakacie. Mistrzostwo połączenia litery i znaku graficznego wywodzące się wprost od Toulouse-Lautrec'a, Kirchnera, Cassandre'a reprezentują: Tomaszewski, Folon, Świerzy, Młodożeniec, Pfuller, Wagenbreth, Pfening, Sawka, Muller; formy rzeźbiarskie i obiekty przestrzenne: Pocs, Kieser, Knuth; kompozycje liternicze: Zelek, Cieślewicz, Pluta, Schraivogel, Imboden; rozwiązania fotograficzno-typograficzne: Tartakover, Szaybo, Bouvet, Rambow, Saito, Chen, Clavel, Jeker; stylistykę drzeworytu: P. P. Piech, Lukova; autorski drzeworyt: Orosz; twórca globalnych znaków - Drewinski; wspaniałe grafiki komputerowe – Katsui; twórcy wielu stylów: Fukuda, Le Quernec, Edelman itd.

Dlaczego warto zajmować się plakatem? Dla tych kilku powodów wymienionych wyżej oraz faktem jest, że myślenie plakatowe przydaje się w różnych aspektach życia, zarówno tych dotyczących twórczości plastycznej bądź literackiej, jak i tych prozaicznych, dotyczących codziennego funkcjonowania w świecie. Dobry plakat artystyczny wiedzie ciekawe życie. Powstaje na konkretne zamówienia: społeczne, ideowe, kulturalne, reklamowe. Jest sztuką ulicy lecz nie kończy na niej życia. Wędruje po różnych wystawach, trafia do galerii, muzeów. Jest kupowany, sprzedawany, kolekcjonowany. To obiekt westchnień, zadumy, zabawy. Myślenie plakatowe ma wpływ na tworzenie nowych form wypowiedzi artystycznej, powoduje łamanie barier w podejmowaniu najróżniejszych wyzwań twórczych, które niesie życie. Można się go nauczyć robiąc plakaty.

Roman Kalarus

Na tle najnowszych odkryć i różnorodności technik prezentowania obrazu plakat może się wydawać dziedziną archaiczną. Nie dajmy się jednak zwieść pozorom. Współczesny plakat choć ciągle na papierze, bardzo aktywnie korzysta z najnowszych zdobyczy świata techniki i jest tak naprawdę obecny niemal w każdej dziedzinie naszego życia, przybierając różne postacie. Już sam fakt, że najmłodsze pokolenie twórców z takim zapałem podejmuje działania w sferze sztuki plakatu napawa optymizmem, zwłaszcza, że efekt jest znakomity. W zalewie bezautorskich, reklamowych billboardów, ulotek i afiszy plakat autorski jako dzieło sztuki funkcjonuje bardzo prężnie.

Pracownia plakatu prof. Kalarusa promuje działania autorskie z naciskiem na indywidualność i rozpoznawalność twórcy. Korzystając z różnorodnych środków, inspiracji i narzędzi młodzi adepci sztuki plakatu poszukują własnego stylu i formy wypowiedzi. Większość z prezentowanych na tej wystawie osób ma już za sobą debiut na najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach i konkursach. Ich prace są prezentowane w towarzystwie największych mistrzów światowego plakatu, ponadto są nieustannie doceniane i nagradzane na tak znanych konkursach jak Międzynarodowe Triennale Plakatu w Toyamie (Sebastian Kubica 2003), Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach (Monika Starowicz, Tomasz Wygrzywalski 2001, Sebastian Kubica 2003), Miedzynarodowym Triennale Plakatu w Triennale Plakatu w Trnavie (Weronika Ratajska 2003), Krakowskim Festiwalu Plakatu (Marzena Turek-Gaś 2001, Weronika Ratajska 2002).

Każda z osób biorących udział w tej wystawie była lub jest w jakiś sposób związana z pracownią plakatu prof. Romana Kalarusa na katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Dla niektórych był to interesujący epizod, dla innych wielka fascynacja sztuką plakatu, która trwa do dziś. I oby trwała dalej.

Monika Starowicz