p-w-cz.gif (8137 bytes) linia.gif (60 bytes)

w cyklu
ŚWIATY RÓWNOLEGŁE

Teoria wszechświatów równoległych mówi o istnieniu wielu, nieomal stykających się wszechświatów, które wszelako z powodu ogromu oraz zakrzywienia czasu i przestrzeni niczego o sobie nie wiedzą. Tak jak my nie wiemy, co lub kto czai się za rogiem w krętym tunelu. Wszechświaty leżą sobie tuż obok siebie, lecz nigdy się nie spotykają. Być może, niektóre są podobne jak dwie krople wody, inne zaś różnią się tylko troszeczkę, a bywają pewnie i takie, które zgodnie z teorią chaosu, mimo podobnego punktu wyjścia, wspólnego momentu narodzin, rządzą się zupełnie innymi prawami Natury zupełnie innej. Astrofizycy twierdzą, że najbliższym połączeniem między nimi, jedynym skrótem, działającym niczym sekretne i pełne zasadzek przejście w murach, są tajemnicze i niebezpieczne czarne dziury. Być może. Naukowcy jednakże, ograniczeni strukturą metodologii swoich nauk oraz determinującą ich myślenie logiką arystotelesowską, często nie widzą tego, co oczywiste. Tymczasem artyści z łatwością przekraczają mury czy granice i wcale nie potrzebują ciężkich, naładowanych paliwem, metalowych statków kosmicznych spełniających drobiazgowe założenia ziemskich mechaników. Oni ze swobodą, wzdłuż, wszerz, w głąb i „w czas” przemierzają dostępne im przestrzenie, a kiedy wracają, zapisują emocje, kolory, kształty, dźwięki, smaki i zapachy. Dzięki nim możemy odczuć, usłyszeć lub zobaczyć.


kirchnerowie.mhk/5-28.11.04

[Rozmiar: 5722 bajtów] [Rozmiar: 5722 bajtów]
Imię
Celina Adam
Nazwisko
Kirchner Kirchner
Rok urodzenia
1970 1957
Adres
ckirchner@poczta.onet.pl ckirchner@poczta.onet.pl
Szkoły
Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Wydział Grafiki w Katowicach Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Wydział Grafiki w Katowicach
Nagrody
dyplom wyróżniony medalem Rektora ASP, stypendia twórcze ministra kultury w 2000 r., i marszałka województwa śląskiego w 2003 r., osiem różnych nagród i wyróżnień, oraz udział w ponad 60 wystawach zbiorowych i indywidualnych dziesięć nagród i wyróżnień na ponad dwudziestu wystawach zbiorowych w kraju i za granicami
[Rozmiar: 5722 bajtów] [Rozmiar: 5722 bajtów]
Technika
rysunek i linoryt – technika druku wypukłego, zbliżona do drzeworytu wzdłużnego, w której jako płytę stosuje się wycinek linoleum, a narzędziem jest nóż lub dłutko rysunek
Format pracy
prostokąt o boku od 6 cm do ponad 70 cm prostokąt o boku od kilku do kilkudziesięciu cm
Kompozycja
zamknięta otwarta
Inspiracje
nieujawnione;
skojarzenia przedmiotowe, literackie, anegdotyczne bądź przyrodnicze unikane rygorystycznie
miękkość ciała i przestrzenie kosmosu
Ulubione
czerń i biel; dynamiczna czarna linia i przestronna, biała karta papieru subtelne gradacje szarości, gra światła i cienia
Odrzucane
słowa, słowa, słowa ... pułapki nowoczesności w postaci nieustannej pogoni za nowością
[Rozmiar: 5722 bajtów] [Rozmiar: 5722 bajtów]
Stosunek do sztuki współczesnej
ambiwalentny zdystansowany
Marzenie o widzu idealnym
wrażliwy, świadomy, otwarty wykształcony, niepowierzchowny; potrafiący poświęcić chociaż 10 minut jednej pracy
Proces twórczy
warunek konieczny: cisza, spokój, skupienie; wtedy wewnętrzny impuls powoduje rozpoczęcie pracy, najpierw powstają setki, a nawet tysiące mniejszych i większych próbnych rysunków. Spośród nich tylko około dziesięciu trafia do dalszej obróbki, podczas której podlegają drobiazgowej analizie kompozycyjnej. Irracjonalna intuicja poIaje się racjonalnie budowanej formie. W końcu powstają dwa lub trzy szkice, dopracowane co do drgnienia ręki, co do mgnienia myśli. Teraz nie ma już miejsca na przypadek, twórcze uniesienia i wizje: ostateczne rysunki zostają precyzyjnie przeniesione na płytę linorytu i starannie wydrukowane. Najczęściej w dwunastu autorskich egzemplarzach. napadowy; w sprzyjających warunkach ciszy, samotności i spokoju pojawiają się pomysły opracowywane później w wyobraźni. Z rzadka tylko powstają drobne, bardzo ogólne szkice kompozycyjne lub konstrukcyjne. Kiedy przychodzi pewność, niewzruszone przekonanie o właściwym wyborze, rozpoczyna się przeniesienie zarysu kompozycji z głowy na papier, potem wyznaczenie głównych linii i kierunków napięć, a następnie precyzyjne wypełnianie przestrzeni niemal niewidocznymi pociągnięciami rysika, nakładanie kolejnych warstw, czuwanie nad prawidłowym nasyceniem elementów, rozłożeniem tonacji, świateł i cieni. Benedyktyńska praca trwająca od kilku dni do kilku miesięcy w zależności od wielkości rysunku.
[Rozmiar: 5722 bajtów] [Rozmiar: 5722 bajtów]
Uwagi historyka sztuki
po nieomal stu latach od oficjalnie uznanych i w pełni świadomych narodzin sztuki abstrakcyjnej (Wassily Kandinsky 1910 r.) do dziś jest to jeden z nielicznych, wciąż żywych i rozwijających się gatunków sztuki nowoczesnej. Twórczość Celiny Kirchner należy do kierunku abstrakcji niegeometrycznej, zwanej także abstrakcją liryczną opierającej się na emocjonalnym i indywidualnym odczuciu form, a nie poszukującym uniwersalnych strategii konstrukcyjnych i nie odwołującym się w żaden sposób do rzeczywistych lub tylko wyobrażalnych przedmiotów. Najbliższych analogii można szukać w dziełach malarzy nurtu kaligraficznego: Marca Tobeya, Hansa Hartunga czy George’a Mathieu. Wspólna im jest wyjątkowa precyzja, wyrafinowana kompozycja oraz kolorystyka, a także brak zainteresowania dla powierzchownej i przemijającej postaci świata. powstanie i rozwój sztuki abstrakcyjnej było nieuniknioną konsekwencją rozpoczętego w impresjonizmie wyzwalania się malarstwa z przymusu ouwarzania przedmiotu. Odkrycia kubizmu pozwoliły inaczej spojrzeć na przestrzeń w obrazie, a surrealizm zwrócił uwagę na istnienie innych światów. Tak powstała odmiana abstrakcji o proweniencji surrealistycznej, zwana czasem skojarzeniową, dla której charakterystyczne są dziwne formy organiczne nawiązujące do struktur biologicznych oraz wewnętrzne krajobrazy rodem z marzeń i snów. Choć jej przedstawiciele tworzą sztukę zróżnicowaną technicznie, o rozmaitym ładunku ekspresji warto wspomnieć kilku wybitnych twórców tego nurtu jak Hans Arp, Yves Tanguy czy Roberto Matta. Tworzącego swój niezależny świat form Adama Kirchnera z Arpem łączy zamiłowanie do prostych, eleganckich kształtów, z Tanguym nieuchwytny nastrój i rozległość przestrzeni, a z Mattą zainteresowanie dla związków pomiędzy wszechświatem a erotyzmem ciała. Jednocześnie efekt wizualny oraz technika powstawania prac artysty mogą nasuwać skojarzenia z obrazami liczonymi Romana Opałki, „kamiennymi” rysunkami Mariusza Mruczka czy światłem i kompozycją niektórych obrazów Stefana Gierowskiego.
Refleksje krytyka sztuki
na tle wzburzonego, mocno zbełtanego morza rozdyskutowanej, rozhisteryzowanej i przegadanej sztuki współczesnej fenomen Celiny Kirchner jawi się jako krystaliczna i świetlista kropla żywej wody. Surowość oraz kondensacja formy jej prac budowanych dzięki kombinacji najprostszych i najczystszych elementów skłania ku medytacji, ku pozawerbalnej refleksji. Dynamiczne kompozycje artystki działają z ogromną siłą, a ruchliwość zróżnicowanych grubością, kierunkiem oraz zagęszczeniem kresek stwarza przeczucia wysublimowanych relacji przestrzennych, które wciągają w swój tajemniczy świat. Charakterystyczne grafiki, zbudowane z zamaszystych, pełnych życia linii zostają w pamięci jako swoisty zapis niewyrażalnych słowami emocji, pragnień czy lęków, kierując widza do źródeł jego własnej wiedzy i wrażliwości. sztuka czy wręcz kultura nowoczesna zmaga się dziś z zalewem błyskawicznych duplikatów, krzykliwych faksymiliów, wielotysięcznych kopii, a nawet istniejących wręcz bez oryginału simulacrów. Wiele osób straciło już poczucie, co faktycznie stanowi wartość, a co tylko jej odbitkę. W takim kontekście długotrwała, pełna samodyscypliny, misterna praca Adama Kirchnera nad istniejącym w jednym egzemplarzu, niewielkim rysunkiem staje się wyzwaniem rzuconym naszej sponiewieranej wrażliwości. Tym bardziej, iż jego dzieła niczego nie mówią wprost, nie wyjaśniają, a raczej zapraszają do subiektywnego odkrywania tego, co pulsuje w ukryciu. Przyciągają uwagę wewnętrznym, delikatnym światłem promieniującym spomiędzy drobnych cząsteczek monumentalnych kompozycji. Imponująca jest czystość i doskonałość materii plastycznej jego prac, w których zdają się przeważać względy estetyczne. Jednak narzuca się także ich związek z filozofią Wschodu, jej przekonaniem o jedności materii i różnorodności jej form oraz wynikającej zeń płynnej granicy między zjawiskami, tutaj między ciałem człowieka a ciałem niebieskim, między strukturą naskórka a drobinami materii kosmicznej, między zbliżeniem kochanków i planet. Niemożliwym i nieuchronnym.
[Rozmiar: 5722 bajtów] [Rozmiar: 5722 bajtów]