|
|
|
|
w cyklu
ŚWIATY RÓWNOLEGŁE Teoria wszechświatów równoległych mówi o istnieniu wielu, nieomal stykających się wszechświatów, które wszelako z powodu ogromu oraz zakrzywienia czasu i przestrzeni niczego o sobie nie wiedzą. Tak jak my nie wiemy, co lub kto czai się za rogiem w krętym tunelu. Wszechświaty leżą sobie tuż obok siebie, lecz nigdy się nie spotykają. Być może, niektóre są podobne jak dwie krople wody, inne zaś różnią się tylko troszeczkę, a bywają pewnie i takie, które zgodnie z teorią chaosu, mimo podobnego punktu wyjścia, wspólnego momentu narodzin, rządzą się zupełnie innymi prawami Natury zupełnie innej. Astrofizycy twierdzą, że najbliższym połączeniem między nimi, jedynym skrótem, działającym niczym sekretne i pełne zasadzek przejście w murach, są tajemnicze i niebezpieczne czarne dziury. Być może. Naukowcy jednakże, ograniczeni strukturą metodologii swoich nauk oraz determinującą ich myślenie logiką arystotelesowską, często nie widzą tego, co oczywiste. Tymczasem artyści z łatwością przekraczają mury czy granice i wcale nie potrzebują ciężkich, naładowanych paliwem, metalowych statków kosmicznych spełniających drobiazgowe założenia ziemskich mechaników. Oni ze swobodą, wzdłuż, wszerz, w głąb i „w czas” przemierzają dostępne im przestrzenie, a kiedy wracają, zapisują emocje, kolory, kształty, dźwięki, smaki i zapachy. Dzięki nim możemy odczuć, usłyszeć lub zobaczyć. kirchnerowie.mhk/5-28.11.04 |
|
![]() |
![]() |
| Imię | |
| Celina | Adam |
| Nazwisko | |
| Kirchner | Kirchner |
| Rok urodzenia | |
| 1970 | 1957 |
| Adres | |
| ckirchner@poczta.onet.pl | ckirchner@poczta.onet.pl |
| Szkoły | |
| Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Wydział Grafiki w Katowicach | Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Wydział Grafiki w Katowicach |
| Nagrody | |
| dyplom wyróżniony medalem Rektora ASP, stypendia twórcze ministra kultury w 2000 r., i marszałka województwa śląskiego w 2003 r., osiem różnych nagród i wyróżnień, oraz udział w ponad 60 wystawach zbiorowych i indywidualnych | dziesięć nagród i wyróżnień na ponad dwudziestu wystawach zbiorowych w kraju i za granicami |
![]() |
![]() |
| Technika | |
| rysunek i linoryt – technika druku wypukłego, zbliżona do drzeworytu wzdłużnego, w której jako płytę stosuje się wycinek linoleum, a narzędziem jest nóż lub dłutko | rysunek |
| Format pracy | |
| prostokąt o boku od 6 cm do ponad 70 cm | prostokąt o boku od kilku do kilkudziesięciu cm |
| Kompozycja | |
| zamknięta | otwarta |
| Inspiracje | |
| nieujawnione; skojarzenia przedmiotowe, literackie, anegdotyczne bądź przyrodnicze unikane rygorystycznie |
miękkość ciała i przestrzenie kosmosu |
| Ulubione | |
| czerń i biel; dynamiczna czarna linia i przestronna, biała karta papieru | subtelne gradacje szarości, gra światła i cienia |
| Odrzucane | |
| słowa, słowa, słowa ... | pułapki nowoczesności w postaci nieustannej pogoni za nowością |
![]() |
![]() |
| Stosunek do sztuki współczesnej | |
| ambiwalentny | zdystansowany |
| Marzenie o widzu idealnym | |
| wrażliwy, świadomy, otwarty | wykształcony, niepowierzchowny; potrafiący poświęcić chociaż 10 minut jednej pracy |
| Proces twórczy | |
| warunek konieczny: cisza, spokój, skupienie; wtedy wewnętrzny impuls powoduje rozpoczęcie pracy, najpierw powstają setki, a nawet tysiące mniejszych i większych próbnych rysunków. Spośród nich tylko około dziesięciu trafia do dalszej obróbki, podczas której podlegają drobiazgowej analizie kompozycyjnej. Irracjonalna intuicja poIaje się racjonalnie budowanej formie. W końcu powstają dwa lub trzy szkice, dopracowane co do drgnienia ręki, co do mgnienia myśli. Teraz nie ma już miejsca na przypadek, twórcze uniesienia i wizje: ostateczne rysunki zostają precyzyjnie przeniesione na płytę linorytu i starannie wydrukowane. Najczęściej w dwunastu autorskich egzemplarzach. | napadowy; w sprzyjających warunkach ciszy, samotności i spokoju pojawiają się pomysły opracowywane później w wyobraźni. Z rzadka tylko powstają drobne, bardzo ogólne szkice kompozycyjne lub konstrukcyjne. Kiedy przychodzi pewność, niewzruszone przekonanie o właściwym wyborze, rozpoczyna się przeniesienie zarysu kompozycji z głowy na papier, potem wyznaczenie głównych linii i kierunków napięć, a następnie precyzyjne wypełnianie przestrzeni niemal niewidocznymi pociągnięciami rysika, nakładanie kolejnych warstw, czuwanie nad prawidłowym nasyceniem elementów, rozłożeniem tonacji, świateł i cieni. Benedyktyńska praca trwająca od kilku dni do kilku miesięcy w zależności od wielkości rysunku. |
![]() |
![]() |
| Uwagi historyka sztuki | |
| po nieomal stu latach od oficjalnie uznanych i w pełni świadomych narodzin sztuki abstrakcyjnej (Wassily Kandinsky 1910 r.) do dziś jest to jeden z nielicznych, wciąż żywych i rozwijających się gatunków sztuki nowoczesnej. Twórczość Celiny Kirchner należy do kierunku abstrakcji niegeometrycznej, zwanej także abstrakcją liryczną opierającej się na emocjonalnym i indywidualnym odczuciu form, a nie poszukującym uniwersalnych strategii konstrukcyjnych i nie odwołującym się w żaden sposób do rzeczywistych lub tylko wyobrażalnych przedmiotów. Najbliższych analogii można szukać w dziełach malarzy nurtu kaligraficznego: Marca Tobeya, Hansa Hartunga czy George’a Mathieu. Wspólna im jest wyjątkowa precyzja, wyrafinowana kompozycja oraz kolorystyka, a także brak zainteresowania dla powierzchownej i przemijającej postaci świata. | powstanie i rozwój sztuki abstrakcyjnej było nieuniknioną konsekwencją rozpoczętego w impresjonizmie wyzwalania się malarstwa z przymusu ouwarzania przedmiotu. Odkrycia kubizmu pozwoliły inaczej spojrzeć na przestrzeń w obrazie, a surrealizm zwrócił uwagę na istnienie innych światów. Tak powstała odmiana abstrakcji o proweniencji surrealistycznej, zwana czasem skojarzeniową, dla której charakterystyczne są dziwne formy organiczne nawiązujące do struktur biologicznych oraz wewnętrzne krajobrazy rodem z marzeń i snów. Choć jej przedstawiciele tworzą sztukę zróżnicowaną technicznie, o rozmaitym ładunku ekspresji warto wspomnieć kilku wybitnych twórców tego nurtu jak Hans Arp, Yves Tanguy czy Roberto Matta. Tworzącego swój niezależny świat form Adama Kirchnera z Arpem łączy zamiłowanie do prostych, eleganckich kształtów, z Tanguym nieuchwytny nastrój i rozległość przestrzeni, a z Mattą zainteresowanie dla związków pomiędzy wszechświatem a erotyzmem ciała. Jednocześnie efekt wizualny oraz technika powstawania prac artysty mogą nasuwać skojarzenia z obrazami liczonymi Romana Opałki, „kamiennymi” rysunkami Mariusza Mruczka czy światłem i kompozycją niektórych obrazów Stefana Gierowskiego. |
| Refleksje krytyka sztuki | |
| na tle wzburzonego, mocno zbełtanego morza rozdyskutowanej, rozhisteryzowanej i przegadanej sztuki współczesnej fenomen Celiny Kirchner jawi się jako krystaliczna i świetlista kropla żywej wody. Surowość oraz kondensacja formy jej prac budowanych dzięki kombinacji najprostszych i najczystszych elementów skłania ku medytacji, ku pozawerbalnej refleksji. Dynamiczne kompozycje artystki działają z ogromną siłą, a ruchliwość zróżnicowanych grubością, kierunkiem oraz zagęszczeniem kresek stwarza przeczucia wysublimowanych relacji przestrzennych, które wciągają w swój tajemniczy świat. Charakterystyczne grafiki, zbudowane z zamaszystych, pełnych życia linii zostają w pamięci jako swoisty zapis niewyrażalnych słowami emocji, pragnień czy lęków, kierując widza do źródeł jego własnej wiedzy i wrażliwości. | sztuka czy wręcz kultura nowoczesna zmaga się dziś z zalewem błyskawicznych duplikatów, krzykliwych faksymiliów, wielotysięcznych kopii, a nawet istniejących wręcz bez oryginału simulacrów. Wiele osób straciło już poczucie, co faktycznie stanowi wartość, a co tylko jej odbitkę. W takim kontekście długotrwała, pełna samodyscypliny, misterna praca Adama Kirchnera nad istniejącym w jednym egzemplarzu, niewielkim rysunkiem staje się wyzwaniem rzuconym naszej sponiewieranej wrażliwości. Tym bardziej, iż jego dzieła niczego nie mówią wprost, nie wyjaśniają, a raczej zapraszają do subiektywnego odkrywania tego, co pulsuje w ukryciu. Przyciągają uwagę wewnętrznym, delikatnym światłem promieniującym spomiędzy drobnych cząsteczek monumentalnych kompozycji. Imponująca jest czystość i doskonałość materii plastycznej jego prac, w których zdają się przeważać względy estetyczne. Jednak narzuca się także ich związek z filozofią Wschodu, jej przekonaniem o jedności materii i różnorodności jej form oraz wynikającej zeń płynnej granicy między zjawiskami, tutaj między ciałem człowieka a ciałem niebieskim, między strukturą naskórka a drobinami materii kosmicznej, między zbliżeniem kochanków i planet. Niemożliwym i nieuchronnym. |
![]() |
![]() |