Katalog wystawy czasowej "Zatrzymać czas. Przedmiot- Pamiątka- Wspomnienie". W tekście i na fotografiach zostały przedstawione najbardziej popularne i najczęściej spotykane w domach przedmioty pamiątkowe związane z przyjmowaniem sakramentów świętych, a także pamiątki pobytu w szkole i w wojsku, przedmioty upamiętniające działalność w wybranych towarzystwach i organizacjach świeckich i religijnych, pracę zawodową oraz suweniry przywożone z wyjazdów turystycznych i pielgrzymek.

 

Publikacja pt ~ Secesja na karcie pocztowej, autorstwa Pani Zofii Szoty to próba pokazania wpływu stylu secesyjnego na sztukę użytkową. Styl secesyjny, którego apogeum przypada na przełom wieków XIX i XX, zakładał przekształcenie i napełnienie pięknem całego otoczenia człowieka. Estetyka stała się ważniejsza od wartości przedmiotu. Ta specyficzna demokratyzacja sztuki spowodowała, iż secesja "dotknęła" nie tylko malarstwa, rzeźby czy architektury, ale także rzemiosła i wielu przedmiotów codziennego użytku. Poczesne miejsce zajmuje tutaj pocztówka, która jako produkt masowy o szerokim oddziaływaniu spolecznvm, przyczyniła się zarazem do popularyzacji nowego stylu. Tym bardziej, że jej rozkwit przypadł również na lata przełomu XIX i XX wieku.

Książka dokumentująca działalność grupy, „która była ważna dla śląskiego teatru nie tylko ze względu na swoje dokonania artystyczne, ale także dlatego, że swój rodowód biorą z niej takie zespoły jak Mumio oraz Teatr Gry i Ludzie. W teatrze Gugalander terminował też autor książki – Krzysztof Prus, niezwykle ceniony dziś reżyser teatralny.” (z recenzji V. Sajkiewicz) Wydawnictwo zawiera bardzo ciekawy, analityczny opis spektakli zespołu z lat 1986-1992, archiwalne fotografie, oraz pełen niezwykle zabawnych anegdot dodatek pt. „GUGALANDER (instrukcja). Fachowy poradnik jak założyć grupę teatralną”

Katalog H. Gerlich Oleodruk  rzecz święta wydany został przez Muzeum Historii Katowic przy okazji minionej niedawno wystawy o tym samym tytule.

Oleodruki, to w tym przypadku obrazy religijne wykonane specyficzną techniką wielobarwnego druku na papierze. Produkowane były niegdyś na masową skalę nie tylko w Europie, ale i w Polsce. Przedstawiały, często w sposób naiwny i mało wyrafinowany różne wydarzenia i sceny biblijne, także postaci z Żywotów Świętych.

To zjawisko kulturowe powszechnie występowało na Górnym Śląsku  bo ten obszar nas interesował od poł. XIX wieku do lat 50. XX wieku.

Opracowanie odzwierciedla ideę zaprezentowanej wystawy. Odsłania sferę sacrum, zgodnie z przyjętym w tradycji religijnej porządkiem hierarchicznym  począwszy od Trójcy Świętej poprzez sceny z życia z ziemskiej biografii Jezusa, Maryi, następnie m.in. Matki Bożej z Dzieciątkiem, Świętej Rodziny, także popularnych w regionie świętych. Jest to prezentacja interesującego  niegdyś ważnego, dziś nieobecnego  zjawiska kulturowego związanego ściśle z ludową, choć przecież nie tylko, wiarą i pobożnością. Dlatego warto zapoznać się z tą publikacją, która poza tekstem zawiera również liczny wybór ilustracji.

Renata Bonczar – urodzona w Katowicach wybitna malarka o ogromnym dorobku (niemal dwie setki wystaw, mnóstwo nagród i wyróżnień) studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki w Katowicach w pracowni Adama Hoffmanna i Jerzego Dudy-Gracza. Tamże obroniła dyplom w roku 1980, a w roku 2004 uzyskała tytuł doktora sztuk. Jej twórczość od początku opierała się na dogłębnej eksploracji warsztatu malarskiego. Mimo, że malarstwo to zaliczane jest do, jakże szerokiego, nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego czy abstrakcji aluzyjnej, jednak artystka zawsze podążała własną drogą, nie podlegając wpływom nauczycieli, kolegów ani chwilowych mód i tendencji. Cel jej malarstwa jest jak najbardziej klasyczny: pokazać na dwuwymiarowym płótnie wielowymiarowość ludzkich uczuć, refleksji i wspomnień. Z niezwykłą pasją stara się przy pomocy wysublimowanych harmonii i kontrastów kolorystycznych wpisanych w nieprzedstawiające formy oddać coś tak nieuchwytnego, jak nastrój przemijającej chwili. Inspiracją mogą być przeżycia osobiste, poezja czy podróże, których jest wielkim admiratorką, i które utrwala w setkach szkiców, służących potem za fundament dalszej pracy. W najnowszych, prezentowanych na wystawie obrazach artystka coraz bardziej oddala się od czystej abstrakcji w kierunku symbolu czy nawet mitu. Jakby mimowolnie wznoszą się wieloznaczne kamienne mury, twierdze i świątynie, rozpinają mosty, tryskają źródła i rozlewają zatoki. Ziemia staje się bezlitośnie rozrywanym przemianami ciałem. Walczą ze sobą mrok i światło, chaos i porządek, ból i radość. Odwieczny krąg życia i śmierci wiruje bez ustanku. I nie wiadomo, czy w gnieździe leży kamieniejące jajo, czy nabierający życiodajnych soków kamień...

Muzeum Historii Katowic 2007
Cena 30,00 zł

Katalog wystawy obrazującej twórczość pejzażową oraz pejzażowo-rodzajową malarzy polskich związanych z monachijskim ośrodkiem artystycznym w II połowie XIX wieku, m.in. Maksymiliana i Aleksandra Gierymskich, Józefa Brandta, Alfreda Wierusza-Kowalskiego, Romana Kochanowskiego, Aleksandra Świeszewskiego, Zygmunta Sidorowicza, Władysława Maleckiego, Ludomira Benedyktowicza, Witolda Pruszkowskiego oraz Stanisława Witkiewicza. Publikacja zawiera eseje w języku polskim i niemieckim, poświęcone tzw. Münchner Landschaftsschule  monachijskiej szkole pejzażowej oraz omówienie twórczości pejzażowo-rodzajowej polskich monachijczyków. Katalog zawiera ponadto 81 ilustracji barwnych, noty biograficzne oraz wybór pozycji bibliograficznych dotyczących problemu.

Album poświęcony jest wybitnemu artyście-grafikowi, pedogogowi i społecznikowi. Artysta w latach 1923-1925 studiował na Wydziale Grafiki pod kierunkiem Władysława Skoczylasa w ówczesnej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. Zdobył złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu za drzeworyty Typy polskie". Po sukcesie odniesionym w Paryżu, prasa francuska okrzyknęła Pawła Stellera polskim Durerem, a polska śląskim Skoczylasem. Prezentowany album jest podzielony na dwa tomy.

Pierwszy tom poświęcony został życiu artysty, w którym zawarł swoje wspomnienia o ojcu Pawle Stellerze jego syn Stefan. Biografii twarzyszy obszerne kalendarium oraz 120 archiwalnych zdjęć, w większości nigdy wcześniej nie publikowanych.

Drugi tom zawiera 350 reprodukcji,które zostały podzielone na 14 bloków tematycznych.

Autorzy publikacji: Ewa Liszka, Stefan Steller, Magdalena Czubińska, Anna Grochala, Aleksandra Ciesielczyk. Wybór zdjęć i reprodukcji oraz ich opracowanie merytoryczne: Ewa Liszka

Publikacja jest opisem kolekcji, znajdującej się w posiadaniu Muzeum i jego najcenniejszym nabytkiem. W kolekcji znajduje się 27 portretów, w tym jeden autoportret Witkacego, modelki Eugenii Wyszomirskiej-Kuźnickiej. Malarz zafascynowany asymetrią twarzy modelki wykonał blisko 100 pasteli, stosując reguły Firmy Portretowej, którą sam stworzył. Autorka publikacji interpretuje kolekcję muzealna według tychże zasad.

By spopularyzować wśród publiczności najciekawszą kolekcję w zbiorach MHK, wydano tekę prezentującą pastelowe portrety autorstwa „Witkacego". Trzon kolekcji (26 pasteli) stanowią podobizny „Asymetrycznej Damy” - Eugenii Wyszomirskiej-Kuźnickiej, modelki artysty w latach 1933-1939. Pozostałe obrazy to: 4 portrety męskie (w tym najprawdopodobniej autoportret Witkiewicza oraz portret W. Korfantego), 1 portret dziecięcy oraz 1 portret nieznanej kobiety. Barwne tablice zostały zaopatrzone w noty katalogowe

By spopularyzować wśród publiczności najciekawszą kolekcję w zbiorach MHK, wydano tekę prezentującą pastelowe portrety autorstwa „Witkacego". Trzon kolekcji (26 pasteli) stanowią podobizny „Asymetrycznej Damy” - Eugenii Wyszomirskiej-Kuźnickiej, modelki artysty w latach 1933-1939. Pozostałe obrazy to: 4 portrety męskie (w tym najprawdopodobniej autoportret Witkiewicza oraz portret W. Korfantego), 1 portret dziecięcy oraz 1 portret nieznanej kobiety. Barwne pocztówki zostały zaopatrzone w noty katalogowe

Pierwsza tak obszerna publikacja ukazująca Ewalda Gawlika - malarza naiwnego czy intuicyjnego', jednego z założycieli tzw. "grupy Janowskiej". W trzech częściach opisuje biografię malarza, tło historyczno-etnologiczne jego życia i analizę historyka sztuki samych obrazów. Bogato ilustrowana reprodukcjami jego obrazów z których sporą część trudno zobaczyć w galeriach czy muzeach.

Zawiera streszczenia rozdziałów w języku angielskim, francuskim i niemieckim

Katalog obejmuje sztukę XX-lecia międzywojennego województwa śląskiego, utworzonego w 1922 r. Teksty omawiają środowisko artystyczne regionu pod względem historyczno-społecznym, twórczość artystów związanych z polskim Związkiem Zawodowym Artystów Plastyków oraz plastyków skupionych wokół Kattowitzer Künstlergruppe (wraz z krótkimi biogramami). Pozycja zawiera 64 ilustracje.

Publikacja zawiera wstęp dotyczący kolekcji K. Swinarskiego w zbiorach MHK oraz katalog prac artysty, a takze spis pamiątek i fotografii z jego zbiorów, bedących obecnie w posiadaniu Muzeum Historii Katowic. Integralna częścią katalogu-albumu są 43 barwne fotografie prac Swinarskiego. Książka toważyszyła wystawie zorganizowanej w MHK pt. Konard Swinarski szkice i ... Katowice

Książka zawiera kilkadziesiąt recenzji ze spektakli wybitnego polskiego reżysera Konrada Swinarskiego. Jest to wybór z ogromnego, liczącego ponad 1000 tekstów materiału.

Teatr Konrada Swinarskiego - głęboki, niełatwy, pełen trudnych, nurtujących problemów i zawierający w sobie od razu wiele możliwości interpretacyjnych stanowił przez lata wyzwanie dla krytyków. Chwalony bądź ganiony - w istocie prowokował do analiz i refleksji.

W książce zamieszczone są wszystkie teksty, które zawierają ciekawe i wnikliwe analizy, wartościowe spostrzeżenia, rozważania oraz trochę „ciekawostek". Jednocześnie ukazane są możliwie wszystkie postawy wobec dzieła oraz kierunki analizy. Układ tomu podporządkowany jest drodze twórczej Konrada Swinarskiego i zawiera chronologiczny podział na spektakle, które reżyserował bądź do których tworzył scenografię. Wyboru dokonała M. Katarzyna Gliwa.

Pierwsza próba podsumowania znakomitej, acz zapoznanej twórczości portretowej najpopulrniejszego polskiego, powojennego artysty (wg badań TNS OBOP 2007). Obrazy te, choć często wybitne, rozproszone są w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych czy teatralnych magazynach i dlatego też w większości są nieznane szerszej publiczności, a nawet specjalistom. Katalog ilustrowany kilkudziesięcioma kolorowymi reprodukcjami oraz wstępem Natalii Kruszyny, która w krótkiej i przystępnej, acz misternie skonstruowanej formie podaje wielką ilość informacji o twórcy, kształtowaniu jego postaw artystycznych, jego epoce oraz podejmuje próbę stworzenia syntezy jego poszukiwań w dziedzinie portretu i autoportretu. Autorka w porozumieniu z rodziną artysty i w ścisłej współpracy z jego córką Agatą Duda Gracz, stworzyła pełny i reprezentatywny dla wszystkich okresów twórczości malarza przegląd dzieł tej kategorii.

Wykorzystując liczne cytaty i parafrazy fragmentów powieści Ferdydurke Witolda Gomgrowicza wskazuje na wyjątkową zbieżność gombrowiczowskiej koncepcji ,,gęby" oraz twórczoąci, światopoglądu i losów Dudy-Gracza. Ciekawym pomysłem było też podjęcie próby stworzenia słownego portretu mistrza w oczach innych ludzi dzięki wykorzystaniu ciepłych i pełnych blasku wspomnień jego uczniów, przyjaciół i znajomych. Te czasem krótkie, jednozdaniowe, czasem dłuższe wypowiedzi pokazują go czytelnikowi od nieznanej, osobistej strony.

Publikacja albumowa Portret artysty jest pierwszym monograficznym opracowaniem życia i twórczości Józefa Kidonia – malarza mieszkającego i działającego w Katowicach w latach 1927–1939. Na podstawie zachowanych pamiątek, nielicznych dokumentów oraz własnych badań autorka przedstawiła sylwetkę artysty – jego pochodzenie, wykształcenie, podróże i inspiracje jakim ulegał. Szerzej omówiony został pobyt Kidonia w Katowicach – z uwzględnieniem historycznego tła międzywojennych Katowic – jego działalność tutaj nie tylko jako malarza, ale również aktywnego uczestnika życia artystycznego stolicy polskiego Śląska oraz zarys powojennych losów artysty już poza Katowicami. Twórczość Józefa Kidonia zaprezentowana została w sposób problemowy, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa portretowego, które było jego ulubioną formą kreacji. Artysta stworzył wiele interesujących wizerunków znanych osób. Większość zachowanych prac – również mniej licznych pejzaży i martwych natur – można zobaczyć w publikacji w formie dużych, kolorowych reprodukcji . Książka powstała w związku z wystawą zorganizowaną w Muzeum Historii Katowic zatytułowaną: Portrecista elit międzywojennych Katowic Józef Kidoń (1890– 1968).